Aukštoji mada nepasiruošusiems žiūrovams dažnai sukelia tikrą nuostabą ar net šoką. Tačiau bohema ir žurnalistai šių laidų nepraleidžia. Mados industrija pasikeitė, o kartu ir „žaidimo“ taisyklės. Šiandien aš jums pasakysiu, kodėl madų šou rengiami 2020 m.
Kaip buvo anksčiau
Ne paslaptis, kadODauguma parodų „eksponatų“ niekada nebuvo skirti nešioti. Ne tik kasdien, bet ir apskritai visiems. Pagrindinis jų tikslas buvo kaip tik tas neišmanėlių šokas. Tai buvo galimybė pritraukti dėmesį ir pakelti prekės ženklo kainą. Žinoma, parduota keista apranga. Tačiau tik tam, kad būtų brangios parodos kolekcijos dalis.
Be to, tada ir dabar buvo gana griežtos taisyklės, kaip patekti į „aukštosios mados“ pasaulį. Pavyzdžiui, yra toks dalykas kaip „pret-a-porter“. Tai yra, drabužiai, kuriuos galima dėvėti iš karto – kasdieniai. Kurdami tokio tipo kolekcijas iš kai kurių mados dizainerių buvo atimta narystė „aukštosios mados“ rate.Tai reiškia, kad laidos iš pradžių buvo sukurtos kaip pramoga, o ne kaip kažkas praktiško.
Kas dabar vyksta
Iš pirmo žvilgsnio per pastaruosius metus niekas nepasikeitė. Dizaineriams vis dar reikia sertifikatų, apranga vis dar laukinė ir aiškiai neskirta kasdieniam dėvėjimui. Tačiau gilesnė analizė atskleidžia įdomų vaizdą.
Natūralu, kad kai kurie mados namai šokiruoja tik siekdami pelno. Spektaklis atneša jiems šlovę ir sukuria liūdnai pagarsėjusį „hype“. Aukštosios mados gaminiai patraukia spaudos ir televizijos dėmesį. Taip prekės ženklas reklamuojamas ir tampa atpažįstamas. Tačiau pastaruoju metu vis daugiau dizainerių parodos naudoja kitiems tikslams. Jiems svarbu idėją perteikti visuomenei.
Muzika, stilius, pasirodymo režisūra ir tam tikri jo elementai – visa tai veikia tarsi filme, pateikia „siužetą“. Tačiau istorija gali būti kitokia. Pavyzdžiui, apie pasaulio gelbėjimą nuo plastiko atliekų kuriant drabužius iš perdirbtų butelių. Kasdienių iš šios medžiagos pagamintų sportbačių pagal išvaizdą negalima atskirti nuo įprastų. Tačiau pamišę ateivių apranga spindi ant podiumo, atkreipdama visų dėmesį į problemą.
Be to, pastaruoju metu mados pasaulis vis labiau tolsta nuo principo „nepraktiška, bet gražu“. Tikimybė nukristi iš „aukšto“ dėvint patogius drabužius parodoje tampa vis mažesnė. Couturier turi galimybę pademonstruoti savo kūrybines idėjas. Šios idėjos vėliau įgyvendinamos kuriant kolekcijas kasdieniam dėvėjimui. O po šokiruojančio ekrano žmonės kur kas lengviau priims žemiškesnius modelius su nauja funkcija.
Ar šis kūrybiškumas yra tikras?
Kiekvienai kolekcijai sukurti reikia laiko ir pinigų.Ir tai toli gražu nėra neapgalvotas procesas, kurio stilius yra „kaip aš galiu išsiskirti, kad visi būtų priblokšti“. Visas veiksmas yra gana daug darbo reikalaujanti užduotis. Kiekvienam mados dizaineriui net yra tam tikri atrankos kriterijai.
Pavyzdžiui, jo gaminiai turi būti daugiau nei 70% rankų darbo. Tai gali būti tokie elementai kaip siuvinėjimas, dekoras, nėriniai, plunksnos, sagos, brangakmeniai ar pusbrangiai akmenys. Tokios detalės palieka savo pėdsaką kiekviename kolekcijos modelyje. Taigi tie dalykai, kurie spindi parodose, jokiu būdu nėra bedvasiai projektai. Mados dizaineriai tikrai žvelgia į kiekvieną iš jų.
@AP naujienos
Kol aukštosios mados kolekcijos bus paklausios, šokiruojanti mada tęsis. Tokie gaminiai nebėra tik būdas atkreipti dėmesį į prekės ženklą. Tai saviraiška ir galimybė įtrinti visuomenės nosį į globalias problemas. Net jei ir tokiu neįprastu būdu.
0
