Kas ir kaip kuria drabužius kinui. Įdomios detalės

Kokį vaidmenį mūsų gyvenime vaidina drabužiai? Be abejo, tai atspindi charakterį, nuotaiką ir kai kuriuos kitus mūsų gyvenimo aspektus. Kaip žinote, jus pasitinka jūsų drabužiai, bet atstumia jūsų protas. Ši frazė įgauna ypatingą reikšmę, jei tai yra filmo veikėjo apranga. Kodėl aktoriui toks svarbus sceninis kostiumas ir kas apskritai kuria savo įvaizdį filmuose?

Kas yra sceninis kostiumas ir kodėl jis svarbus aktoriui?

Aktoriaus apranga filmui – neatsiejama jo įvaizdžio dalis, padedanti transformuotis, meninės įtakos priemonė. Tai demonstruoja išorinius veikėjo požymius ir apibūdina jį. Tai galima pavadinti antrąja oda. Kostiumų dailininko – taip vadinami tie, kurie kuria „kino“ personažų drabužius – užduotis yra pasiūti juos taip, kad jie ne tik netrukdytų, bet norėtų įkūnyti tam tikrą vaizdą ekrane. .

Nuoroda. Klaidinga manyti, kad sceninis kostiumas – tik drabužis. Ši koncepcija taip pat apima šukuoseną, makiažą ir įvairius aksesuarus – skėčius, krepšius, papuošalus ir kt.

Herojaus apranga nuo pirmųjų filmo minučių turėtų daug pasakyti apie jį patį ir apie epochą, kurioje vyksta veiksmas. Apranga ir tinkamai parinkti aksesuarai turi sukurti autentiškus veikėjų įvaizdžius, atskleisti jų vidinį pasaulį, taip pat atitikti paveikslo stilių. Blogai pasiūtas kostiumas gali „sunaikinti“ aktorių, o geras – „iškelti“, nurodyti pagrindinius personažo asmenybės bruožus ir padėti jam geriau priprasti prie vaidmens.

Įdomus. Garsus kino režisierius Claude'as Autant-Lara tvirtino, kad kostiumai filmuose turi būti kuriami siekiant aprengti personažus. Jis tikėjo, kad sceninė apranga yra vienas pagrindinių filmo komponentų ne tik istorijos požiūriu, bet ir psichologiškai.

Kostiumas ne tik išreiškia psichologines savybes, bet ir parodo socialinį herojaus statusą. Pagal jį galima neabejotinai atpažinti, ar personažas turtingas, ar vargšas, ar jis kariškis, bajoras ir pan. Be to, specialiai pritaikyta apranga gali pakeisti aktoriaus figūrą – tai pasiekiama per specialų kirpimą. Tai būtina kuriant kostiumus būdingiems vaidmenims, taip pat tam tikroje epochoje gyvenantiems personažams.

Kartais aktoriaus kostiumas tampa savarankišku simboliu. Į tai nebežiūrima tik kaip į drabužį, o kaip į savotišką režisieriaus ketinimų demonstravimą. Ji įgauna savotiškos metaforos prasmę.

Tokio įvaizdžio pavyzdys – Charlie Chaplino apranga. Kepurinė kepurė ir lazda byloja apie sėkmę, tačiau aptemptas apsiaustas ir kelnės, kurių dydis netinka, sukelia nusivylimą, tarsi sakydamas, kad gyvenimas nepasisekė. Visi kartu sukuria įtikinamą ir nepamirštamą įvaizdį, simbolizuojantį vadinamąjį mažąjį žmogutį.

Kaip sukurti kostiumus aktoriams

Net ruošiantis filmavimams braižomi sceninės aprangos eskizai, kūrinyje menininkas vadovaujasi dramaturgijos pagrindu grįsta idėja, režisieriaus planu, vadovaujasi būsimo filmo stiliumi, personažų charakteriu. Parenkamas audinio tipas, stilius, drabužių spalva, kurių dėka atsiskleidžia herojaus įvaizdis, tampa „apimtesnis“ arba, atvirkščiai, „nematomas“.

Jei reikia sukurti veikėjo įvaizdį iš istorinio ar fantastinio filmo, menininkas orientuojasi į tam tikros epochos stilių arba parodo vaizduotę. Galvojant apie šiuolaikišką aprangą, atrodytų, kad specialisto pagalbos nereikia. Bet tai netiesa. Net jei herojaus kostiumas atrodo kaip įprastas, tai nereiškia, kad tai kasdienis garderobo elementas – „kino“ apranga siuvama specialiai arba nuomojama.

Nuoroda. Perkant filmavimui skirtus drabužius parduotuvėje, pasirenkamos neatpažįstamų prekių ženklų prekės, nebent garderobo prekių prekės ženklas skirtas pabrėžti herojaus statusą.

Kartais filmo metu reikia parodyti, kaip laikui bėgant keičiasi tie patys drabužiai. Tam pasiuvamos kelios kostiumų kopijos, kai kurios – dirbtinai sendintos. Pavyzdžiui, pagrindiniam filmo „Vėjo nublokšti“ veikėjui buvo pagamintos 27 tos pačios aprangos kopijos, kurios skyrėsi tik nusidėvėjimo laipsniu.

Drabužius veikėjams filmo „Septyni“ kūrėja pirko dėvėtų daiktų parduotuvėse arba pasiuvo, o vėliau dirbtinai padarė „labai nudėvėtus“. Norint tai pasiekti, kostiumų sagos buvo laužomos, spintos daiktai buvo „kepti“ orkaitėje, perdažyti ir kelis kartus skalbti. Dėl to neseniai įsigytas daiktas atrodė taip, lyg būtų dėvėtas labai ilgai.

Kas rengia aktorius: garsūs kostiumų dizaineriai

„Oskarą“ neabejotinai galima vadinti aukščiausiu apdovanojimu kino pasaulyje.XXI amžiuje 19 filmų buvo apdovanoti už geriausią kostiumo dizainą. Tiksliai atkurta istorinė apranga nusipelno ypatingo kino kritikų ir teisėjų pripažinimo. Kartais pats filmas, gavęs apdovanojimą už geriausius sceninius vaizdus, ​​pasirodo niekuo neišsiskiriantis, tačiau pasitaiko išimčių, kai filmas gauna apdovanojimus skirtingose ​​kategorijose. Tad kas jie – geriausi iš geriausių, savo amato meistrai, pasaulinio pripažinimo sulaukę kostiumų dizaineriai?

„Kostiumo“ figūrėlės nugalėtojas buvo filmas „Fantastiniai gyvūnai ir kur juos rasti“. Centriniu Colleen Atwood sukurtos drabužių spintos elementu tapo herojaus Newto Scamander paltas. Jis turi neįprastą vadinamąją benzino spalvą ir buvo pagamintas 12 kopijų.

Nuoroda. Dizainerės Colleen Atwood portfelyje yra tokie filmai kaip „Alisa stebuklų šalyje“, „Geišos memuarai“ (taip pat kostiumų statulėlių laureatai), „Avinėlių tyla“, „Sleepy Hollow“. Per savo karjerą dizainerė buvo nominuota 10 kartų ir tris kartus „surado savo heroję“.

Visiškai laikantis filmo „Didysis Budapešto viešbutis“ žanrinės orientacijos, būtent ironiškos-utopinės, buvo kuriami jo personažų apdarai. Milena Canonero joms parinko vaivorykštines, tikrai „pasakiškas“ spalvas - violetinę, raudoną, rožinę, auksinę. Buvo jaučiama pagrindinė kostiumų medžiaga.

Kitas filmas, kuriam Milena Canonero sukūrė aprangą, taip pat buvo apdovanotas statulėle: „Marie Antoinette“. Kostiumai nepretenduoja į istoriškai tikslius, nors menininkas išsaugojo originalų to laikmečio drabužių kirpimą. Apskritai aprangos stilių galima pavadinti „rokoko triumfu“.

Gavau statulėlę ir, be jokios abejonės, originalų Didžiojo Getsbio paveikslą.Jo kostiumų dizainerė – Catherine Martin, o kuriant drabužius filmui dalyvavo tokie „gigantai“ kaip Prada, Tiffany & Co ir Brooks Brothers. Visiškai natūralu, kad jaudulys apie filmo veikėjų aprangą kilo dar gerokai iki jo pasirodymo.

Kurdama prabangius „Aukso amžiaus“ kostiumus, menininkė Alexandra Byrne įdarbino visą gamybos skyrių. Kurdama eskizus, dizainerė daugiausia vadovavosi ne portretine karalienės Elžbietos apranga. Įvaizdį pagrindinį vaidmenį atliekančiai aktorei Cate Blanchett ji kūrė „klausydama“ savo intuicijos. Visa vadinamojo aukso amžiaus istorija buvo atkurta naudojant spalvas.

Išvardydama pasaulyje žinomus „kostiumų kūrėjus“, norėčiau paminėti Pat Field, menininką, sukūrusį TV serialo ir filmo „Seksas ir miestas“ apdarus. Būtent ji buvo „atsakinga“ už keturių draugų – filmo herojų, įskaitant Pat „darbą“ – Carrie vestuvinę suknelę, tariamai iš Vivienne Westwood, atvaizdus.

Dabar jai 72 metai, o 2013 metais, žurnalo „Time Out“ duomenimis, ji buvo pripažinta stilingiausia Niujorko gyventoja.