Netyčia per televiziją pamatyti kadrai iš aukštosios mados madų šou gali nustebinti ir šokiruoti nepasiruošusį žiūrovą. Tuo tarpu tokios aprangos laidos sulaukia visuomenės ir žurnalistų dėmesio, būdamos atskira industrija. Tad kokių tikslų siekia šių madų šou organizatoriai ir tokius drabužius kuriantys mados dizaineriai?
Aukštoji mada – ką reiškia šis terminas?
Aukštosios mados, arba haute couture, samprata atsirado XIX amžiaus viduryje. Pažodžiui išvertus iš prancūzų kalbos, šis posakis reiškia „aukštas siuvimas“. Tai apėmė išskirtinius drabužių modelius, kurie buvo gaminami pagal užsakymą ypatingoms progoms. Tokie daiktai nebuvo skirti kasdieniam dėvėjimui ir laikui bėgant tapo kone muziejiniais objektais.
Pirmasis šios mados krypties atstovas buvo anglas Charlesas Frederickas Worthas, atidaręs pirmuosius mados namus Paryžiuje. Jis taip pat įkūrė Sindikatas, kuris nustato, kurie mados dizaineriai gali būti priskirti aukštajai madai. Atitinkamus sertifikatus gali gauti tik mados namai, turintys savo filialą Prancūzijos sostinėje, tam tikrą darbuotojų skaičių ir pristatantys ne mažiau kaip dvi drabužių kolekcijas per metus.
Beje! Tik penkiolika prekių ženklų gali pasigirti turėdami tokį dokumentą. Be to, išimties tvarka buvo sukurta atitinkamų narių grupė, kurioje buvo ir kitose šalyse įsikūrę mados namai.
Kodėl rengiami visi šie pasirodymai?
Dažnai kadrai iš kito madų šou daro neišdildomą įspūdį, o bandant įsivaizduoti, kur galima nueiti su tokia apranga, sukausto smegenis. Tuo tarpu Tokie madų šou turi labai žemišką tikslą – pasipelnyti.
Mados industrija yra verslas, kaip ir bet kuri kita žmogaus veiklos sfera. Be privalomų kolekcijų, reikalingų norint gauti Haute Couture sindikato sertifikatą, bet kuris dizaineris kiekvienai dienai gamina daugiau pažįstamų daiktų. Jų pardavimas sudaro didžiąją įmonės apyvartos dalį.
Taigi, kokių tikslų siekia mados dizaineriai, aprengdami savo modelius siaubingomis suknelėmis? Svarbiausia, žinoma, atkreipti dėmesį į savo prekės ženklą. Bet koks įvykis mados srityje sulaukia daug dėmesio, nušviečia spaudą, rodo televizijos laidas. Visa tai prisideda prie prekės ženklo populiarinimo ir pripažinimo. Žodyje, viskas, kas dabar vadinama madingu žodžiu „hype“.
Be to! Mados šou metu dizaineris gali pademonstruoti kai kurias savo idėjas ir technikas, kurios vėliau ras savo vietą kasdieniuose drabužių modeliuose. Trokštantiems mados dizaineriams dalyvavimas šou gali padėti pritraukti žinomų kompanijų dėmesį ir sulaukti bendradarbiavimo pasiūlymų.
Kodėl couturier kūryba kasmet tampa vis neįprastesnė?
Visais laikais šokiruoti visuomenę reiškė atkreipti į save daugiau dėmesio. Tai vienas iš pagrindinių bet kurio mados dizainerio tikslų.
Taigi 1920-aisiais Coco Chanel pristatė savo „mažą juodą suknelę“, kuri tapo vienu iš mados industrijos simbolių. Pasibaigus Antrajam pasauliniam karui, kuris atėmė daug jėgų ir resursų, žmonės norėjo pajusti šiek tiek prabangos, prisiliesti prie gražuolės. Visa tai davė naują impulsą pramonės plėtrai.
Prancūzas Christianas Dioras sugrąžino į madą korsetus, atsirado drabužių modeliai su karinės uniformos elementais. 1960-aisiais seksualinė revoliucija buvo viena iš mini sijonų atsiradimo priežasčių. Taigi, metai iš metų mados dizaineriai sugalvoja naujų būdų, kaip likti prisimintiems ir nustebinti visuomenę. Visiškai natūralu, kad pamažu jų kūryba stebina vis labiau.
Kūrybiškumas aukštojoje madoje – kaip jį atpažinti?
Yra dar viena su mada susijusi sąvoka – ready-to-wear. Išvertus iš prancūzų kalbos, tai reiškia „paruošta dėvėti“. Į šią kategoriją patenka būtent tie drabužiai, kurie skirti kasdieniam naudojimui.. 1957 metais Pierre'as Cardinas už tokios kolekcijos sukūrimą netgi buvo pašalintas iš Aukštosios mados sindikato. Tačiau vėlesniais metais gatavi drabužiai tvirtai užėmė savo vietą ant podiumo.
Visa kita yra būtent tai, ką dizaineriai laiko menu. Demonstruodami neįprastus drabužių modelius, jie kaip menininkai ir muzikantai stengiasi išreikšti savo mintis ir pasaulėžiūrą. Tik terpė jiems yra ne dažai ir natos, o modelio kūnas, audiniai ir kitos medžiagos.
Todėl tokius mados šou reikėtų vertinti kaip apsilankymą šiuolaikinio meno galerijoje.Pavyzdžiui, garsus prancūzų mados dizaineris Paulas Gaultier mano, kad aukštosios mados kolekcijų kūrimas jam suteikia visišką kūrybinę laisvę, o komerciškai sėkmingų drabužių kūrimas slopina įkvėpimą.
Jie nedėvi tokių drabužių! Tai kam to reikia?
Retai kada menininkas sukurs meno kūrinį, o paskui jį tiesiog išmes. Mados dizaineriai nėra šios taisyklės išimtis. Madų šou demonstruojami suknelių ir kostiumų modeliai reikalauja milžiniškų laiko ir pinigų investicijų.
Įdomus! Tai būdas patvirtinti savo priklausymą pasaulio mados elitui ir pabrėžti savo statusą. Gamintojams tai visų pirma rinkodara ir PR. Tokie drabužiai siuvami rankomis, o tai leidžia išsaugoti ir puoselėti tradicijas, supriešinti savo prekės ženklą su masine pramonine gamyba, pozicionuoti save kaip menininką ir kūrėją.
Nepaisant originalumo ir šokiravimo, Aukštosios mados drabužiai išlieka paklausūs tarp turtingų žmonių. Vieniems tai kolekcinis daiktas, kaip ir brangūs laikrodžiai, papuošalai ar automobiliai. Jiems malonu turėti kažką unikalaus ir nepakartojamo, nes tokiu atveju suknelę ar kostiumą galima pasiūti pagal užsakymą pagal individualius išmatavimus. Tokiais drabužiais ant raudonojo kilimo dėvi muzikos ir kino žvaigždės, pasinaudodamos proga dar kartą patraukti gerbėjų ir paparacų dėmesį.
Galima skeptiškai vertinti aukštosios mados šou, tačiau jie tikrai išlaikys savo vietą šiuolaikiniame pasaulyje, jei tik atitiks dizainerių ir mados kūrėjų siekiamus tikslus. Tai tradicijos, saviraiškos priemonė ir dažnai tikras menas.
0
