creativecommons.org
Šioje medžiagoje kalbėsime apie paslaptingą ir sudėtingą stilių a la Russe. Viena vertus, visi tikriausiai žino pagrindinius šio stiliaus istorijos etapus ir pagrindinius jo elementus, kita vertus, nėra lengva rasti priežastį visas šias žinias pritaikyti praktiškai ir neatrodyti pernelyg provokuojančiai. Šioje medžiagoje rasite vaizdų aprašymą su nuotraukomis, judėjimo istoriją, taip pat patarimų, kaip patiems susikurti įvaizdį a la Russe.
Kaip atsirado stilius a la Russe
Taip jau susiklostė, kad Rusija žymioje savo istorinio kelio dalyje (nuo Petro I iki šių dienų) beveik viskuo bandė mėgdžioti Europą. Ypač aprangoje: aukštuomenė medžiagas pirmiausia užsakinėjo iš Olandijos ir Lenkijos, vėliau – iš Prancūzijos. Pirmą kartą a la Russe stiliaus komponentus bandyta formuoti 1812 m., kai dėl karo su Napoleonu išplitusi Frankomanija užleido vietą rusofilijai.Bandymas, nes rusų didikai, mokantys prancūziškai ir daugiausia skaitantys tik prancūzišką literatūrą, valstiečius dažniausiai matė tik iš toli ir labai grubiai suprato, kaip atrodo tikras rusiškas sarafanas. Taigi kilmingos damos, kurios net žiemą baliuose plazdėjo lengvomis šilkinėmis suknelėmis (ir kartais buvo apipilamos vandeniu, kad pabrėžtų savo figūros orumą, kaip darydavo kur kas mažiau šaltame Paryžiuje), nusprendė dviem sezonams pamiršti paryžietišką madą. ir dėvėkite juos šokiuose gausiai išsiuvinėtus sarafanus, kokoshnikus ir supintus plaukus. Tačiau šis netikėtos rusų meilės savo istorijai ir kultūrai protrūkis Europai praėjo beveik nepastebėtas. „Praktiškai“, nes rusiškas stilius pasiekė paryžiečius, bet ne kaip niūrios Rusijos aukštuomenės maskaradinės suknelės. 1814-aisiais į Paryžių įžengę Rusijos kazokai ir jų uniformos padarė prancūzams stiprų įspūdį: Prancūzijos sostinėje tapo madingos plačios kelnės, kailio apdaila, kirptos barzdos. Nepaisant anekdotinio situacijos pobūdžio, šį atvejį galima laikyti a la Russe stiliaus istorijos atskaitos tašku.
Pasaulinė stiliaus sėkmė a la Russe
Tikroji a la Russe stiliaus sėkmės istorija prasidėjo XX a. 1909 m. įvyko rusų baleto premjera, o a la Russe stiliaus kostiumai tapo tikra sensacija Paryžiuje, o vėliau ir visame pasaulyje. Šio triumfo kaltininkas buvo „didysis impresarijus“ Sergejus Diaghilevas, į pagrindinę Prancūzijos sceną atėjęs su savo „Rusijos sezonais“. Centriniai pasirodymai buvo baletai „Pavasario apeigos“, „Ugnies paukštis“, „Petruška“, „Sadko“ ir „Pasaka apie buferį“, kuriuose buvo pristatyti šokiui pritaikyti rusų liaudies kostiumai, kai kuriuose su kvapo užuominomis. rytietiškų tautų.Šių stilizuotų rusiškų kostiumų balerinoms autoriai: dailininkas Nikolajus Rerichas, sukūręs visą baleto „Pavasario apeigos“ vizualinę dalį; Natalija Gončarova ir Michailas Larionovas, dirbę prie „Sadko“ ir „Buffono pasakos“ kostiumų; taip pat Diaghilevo mėgstamas dailininkas Levas Bakstas (kūryboje rėmėsi išlikusiais piešiniais iš 1812 m. Rusijos maskaradų). Prancūzų menininkai taip pat padėjo kurti kitus baletus: stiliaus ikona Coco Chanel aprengė Maya Plisetskaya, avangardo karalienė Sonia Delaunay sukūrė Kleopatros kostiumą to paties pavadinimo baletui, o Pablo Picasso sukūrė vieno veiksmo baletą „Paradas“. Nepaisant to, kad ne visi baletai buvo susiję su Rusijos istorija, menininkų ir dizainerių bendradarbiavimas su Diaghilevu padarė didelę įtaką jų stiliui ir tolesniam darbui. Rusų baletas užkariavo iš pradžių europiečių, o paskui amerikiečių širdis.
creativecommons.org
Stilius a la Russe masėms
Mados pasaulyje a la Russe stiliaus įkūrėjas ir populiarintojas buvo Paul Poiret, kuris rusiškame stiliuje matė logišką griežtos Art Deco eklektikos tąsą. 1910–1914 m. jo aprangoje buvo matyti rusiški motyvai, matomi Diaghilevo baletuose: galvos apdangalai, ryškūs audiniai ir drąsūs stiliai. Po Poiret sėkmės Paryžiuje atsidarė daugiau nei 20 mados namų, gaminančių a la Russe stiliaus apdarus. Kaip bebūtų keista, antrojo a la Russe stiliaus mados etapo priežastis buvo 1917 m. revoliucija ir po jos kilusi emigrantų banga, kurių dauguma siekė Paryžiuje. Tautiečiai pasinaudojo tendencija ir išgyveno kaip galėjo. Be rusiško stiliaus drabužių, madingi ir arbatos nameliai su senoviniais samovarais, restoranai su murmėjusiais čigonais ir meškomis.Ponios pradeda nešioti spalvingus šalikus ir viršutinius drabužius, puoštus kailiu, o jaunimui labiau patinka tiesių siluetų ir ritmiškų raštų palaidinės. Mados namai, tokie kaip Chanel ir Lanvin, skaito visuomenės poreikius ir išleidžia savo kolekcijas a la Russe stiliumi. Coco Chanel pasamdė apie 20 rusų emigrantų, kurie siuvo ir dirbo modeliais. Juokinga, bet iš dalies rusų modelių dėka modelio profesija Europoje tapo gerbiama ir net prestižinė: juk drabužius demonstravo kilmingos moterys, atėmusios titulus ir turtus (bet nepraradusios sumanumo ir žavesys), pabėgusi iš Rusijos imperijos, ypač Aleksandro II anūkė Natalija Paley, princesė Elizaveta Beloselskaya-Belozerskaya, Smolno instituto absolventė Gali Bazhenova ir princesė Marija Eristova.
Savo mados namus, puoselėdami a la Russe stilių, atidarė ir rusų emigrantai, kurie turėjo pinigų ar turėjo mecenatų. Garsiausi tokie mados namai buvo IrFe, įkurti Irinos ir Felikso Jusupovų. Kolekcijos premjera viešbutyje „Ritz“ ir rafinuoti aristokratiški modeliai užtikrino „IrFe“ vienų sėkmingiausių mados namų titulą. Didžioji kunigaikštienė Marija Pavlovna įkūrė siuvinėjimo studiją „Kitmir“, išmainydama šeimos deimantus į siuvimo mašiną ir išsinuomodama nedidelį kambarį. Sunkus darbas ir bemiegės naktys padėjo jai gauti laimingą bilietą - susitikti su Coco Chanel, kuri pradėjo reguliariai užsakyti siuvinėjimus iš princesės. Dėl to penkiasdešimt siuvinėtojų dirbo Kitmire, vadovaujant Marijai Pavlovnai.
Nepaisant to, kad pirminis malonumas jau praėjo, meilė a la Russe stiliui ir toliau periodiškai grįžta: 1957 m. Yves'as Saint Laurent'as vadovavo Christiano Dior namams, 1959 m. jis nusprendė atvežti savo kolekciją į Maskvą, o jau m. 1976 m. išleido savo serijos kūrinius, skirtus rusų baletui „Opera-Balets russes“ pagal kelionę į Rusiją. Pasak paties dizainerio, tai buvo „ne pati geriausia, bet pati gražiausia“ iš jo kolekcijų.
2009 m. Karlas Lagerfeldas į Maskvą atvežė savo rudens-žiemos kolekciją 2009/10 Paryžius-Maskva, pasirodymas buvo stilizuotas kaip tikras rusiškas balius. Modeliai buvo apsirengę sabalo kailiais, auksiniu brokatu, o galvas puošė aukšti kokošnikai iš perlų ir kalnų krištolų.
Pagrindiniai stiliaus elementai a la Russe
Stilius a la Russe for life toli gražu nėra užburiantys vaizdai iš podiumų. Rusiškas stilius labiau atsispindi atskiruose kostiumo elementuose. Tai gali būti ritmiškas siuvinėjimas etninio ornamento pavidalu ant megztinio, plati sabalo kailio juostelė ant platėjančio palto, galvos juostos, stilizuotos kaip miniatiūriniai „mergaitiški“ kokošnikai, arba siuvinėta suknelė, neaiškiai primenanti valstiečio peleriną. Kasdieniškesniuose variantuose tai gali būti erdvūs sarafanai su siuvinėjimais, veltiniai aulinukai, megztiniai, stilizuoti kaip užtrauktukai, ilgos raudonos suknelės platėjančiu krašteliu, bet kokie ilgi avikailiai ar kailiniai iš natūralaus kailio, megztos stolės, aukštos kailinės kepurės.
Kaip šiandien rengtis a la Russe stiliumi
Norint atvykti į teminį renginį a la Russe ar atrodyti įspūdingai per draugo gimtadienį, nereikia dėvėti suknelės po Khokhloma ar kokoshnik. Užtenka stilizuotų akcentų, originalių aksesuarų ar net neįprastos šukuosenos.Beveik kiekvienas platėjantis maxi arba super-maxi sijonas, tinkamai derinamas su viršutine dalimi, gali paversti jūsų aprangą a la Russe stiliaus įvaizdžiu. Dažniausiai frazė „stile a la Russe“ vartojama kalbant apie stilingus daiktus, pagamintus iš natūralių medžiagų, dekoruotus siuvinėjimais ar gana santūriu dekoru. Pagrindinis a la Russe stiliaus akcentas taip pat gali būti spalvos: juodos, raudonos ir auksinės spalvos kontrastas kartu su uždaru stiliumi bus verta stiliaus interpretacija. Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas audiniui: a la Russe stiliaus išvaizdai idealiai tinka aksomas, atlasas, linas ar vilna – toks demokratiškas medžiagų pasirinkimas leidžia pritaikyti aprangą renginiui ir pakoreguoti elegancijos laipsnį. Tačiau a la Russe stilius leidžia žaisti ir kvailioti: galite pridėti ryškius marškinius su paisley raštu, pavyzdžiui, Slavos Zaicevo, arba didelius "Khokhloma" Deniso Simačevo stiliaus. Tačiau nepersistenkite, kitaip gausite karnavalinį kostiumą - vieno elemento a la Russe visiškai pakaks, kad vaizdas būtų įskaitomas. Jei jūsų biudžetas leidžia, galite įsigyti kailinę rankinę ar net didelę movą, kuri atitiktų jūsų paltą. Na, o be visko, nepamirškite ir raudonų lūpų dažų rusiško raudonumo atspalvyje.
0
